往期回顾丨《中国画廊报》第四期陈思源专刊（上）

赵春辉1233321

02
中国画廊报   画家介绍  2018年5月13日



看待一件抽象艺术作品，实际上是恢复给自己一个巨大的精神的自我认同空间。实际上会让你找到你自己，因为我的绘画是个性化的，是奔向一个自我认同的，你看我的作品，其实是让你获得一个有别于大众经验的东西。人们对抽象画的欣赏，本身就是在完成这幅作品，每个人的联想，都是在丰富这幅作品。欣赏抽象艺术，只需要放松下来去体会，就能看到一个‘大千世界’。  
——陈思源


陈思源

本名陈学军
1967年生于山东潍坊，现居北京，1989年毕业于曲阜师范大学美术系。
中国美术家协会油画艺术委员会办公室主任
北京弘园5号空间艺术总监
山东美术家协会实验艺术委员会委员
山东美术馆特聘策展人
作品结集出版《陈思源作品集》（山东美术出版社）、《与物容》、《自主的斑斓》、《寻踪者》、
《内象》、《寂景》作品及专访发表于《当代艺术》、《画廊》、《艺品》、《十月》等杂志。

个展
2018年  《与物容﹣陈思源艺术展》，威海美术馆，威海
2017年  《与物容﹣陈思源艺术展》，锦都艺术中心，北京
2017年  《自主的斑斓﹣陈思源作品展》，东瑞艺术馆，潍坊
2015年  《独一无二：一件作品的展览No1- 陈思源作品展》，弘园5号空间，北京
2015年  《容纳﹣陈思源作品展》，798先声画廊，北京
2015年  《见方﹣杨大伟&陈思源作品双个展》，798第零艺术空间，北京
2014年  《寻踪者﹣陈思源作品展》，绘通当代画廊，北京
2013年  《容·素歌﹣陈思源作品展》，绘通当代画廊，淄博
2010年  《内象﹣陈思源作品展》，798宏艺术中心，北京
2008年  《向内的斑斓·寂景﹣陈思源个展》，源画廊，北京
2008年  《寂景﹣陈学军个展》，山东新闻美术馆，济南
1999年  《城市的欲望﹣陈学军个展》，可创艺苑，北京
1989年  《陈学军、杨大伟现代绘画展》，山东艺术学院美术馆，济南

部分联展
2018年  《中国精神：第四届中国油画展（第三区段）抽象——当代中国非具象油画艺术展》，山东美术馆，济南
2018年  《回家过年 – 第四届潍坊籍著名艺术家作品展》，集文斋美术馆，潍坊
2017年  《中国精神：第四届中国油画展（第三区段）抽象——当代中国非具象油画艺术展》，今日美术馆，北京
2017年  《跨越苍穹的彩虹-中、俄、蒙国际油画邀请展》，内蒙古乌兰察布
2017年  《视界：抽象艺术的语汇视觉艺术展展》，四川美术馆，成都
2017年  《回家过年 – 第三届潍坊籍著名艺术家作品展》，丽景美术馆，潍坊
2016年  《学术100邀请展》，南京、杭州
2016年  《“对望”法国新.艺术沙龙2016中国系列展·上海站》，奥赛画廊，上海
2016年  《独一无二·特别联展》，弘园5号空间，北京
2016年  《“对望”法国新.艺术沙龙2016中国展·北京站》，798红鼎画廊，北京
2016年  《中韩当代油画名家展·威海站》
2016年  《新起点》扫一扫当代艺术展·合肥站
2016年  《METYUN“金斗云”的秘境花园》，云空间，北京
2015年  《倾听齐鲁故事 – 米兰世博会山东书画展》，济南
2014年  《风·雅·颂﹣山东省艺术品基金首届名家作品展》，济南
2014年  《敲·打﹣四人油画联展》，山东广电美术馆潍坊分馆，潍坊
2011年  《活水生灵·国际复活节艺术展》，北京
2011年  《呈现·上海三至喜来登酒店与中国艺术家》，上海
2010年  《时刻救赎·当代艺术展》，金螳螂国际艺术中心，北京
2009年  《方位﹣油画邀请展》，北京文津国际艺术中心，北京
2009年  《复数思维·2009当代艺术展》，杭州国际会展中心，杭州
2008年  《艺8空间开幕展》，北京环铁国际艺术城艺8空间，北京
2007年  《“融·绘”视觉艺术九人展》，山东省博物馆，济南
2006年  《下午茶·油画三人展》，F&M艺术空间，济南
1999年  《十人联展》，大地美术沙龙，济南
1989年 《“永恒”入选第七届全国美展》，南京




03
中国画廊报   经典回顾   2018年5月13日


人缘·画缘·思源
◆文  崔连玉


认识陈思源，不是因画，而是因人。
2016年春节前夕，在“回家过年”这个展览上，我结识了陈思源，他的身份是本次展览的策展人。之后，见面的机会就多了，因为他把一个个画家介绍到潍坊办展，而且每次都做得有声有色。
一次进京到了他的住处看到他的画室，那些抽象油画一下就吸引住了我。再往后，他开始筹划徐青峰作品巡展，从潍坊、青州，到青岛、济南，再到广饶、烟台，不辞辛劳，做事精益求精，为朋友全力以赴，这种品格感动了我，也感动了所有接触过他的人。这期间他还在不断向画都引介画家办展览，为家乡的文化事业做贡献。但他却唯独不想自己的事。这样的为人，这样的做人，使我产生了也为他做点事的想法，也决心交他这个朋友，便开始研究他的画。
2017年1月8日，我为他举办了第一次画展“寻源问道——陈思源绘画艺术论坛”，展览期间人气之旺，论坛发言之热烈，对其作品评价高度之客观，为这个展览划上一个圆满的句号。
之后，4月9日的“自主斑斓——陈思源作品展”在东瑞艺术馆成功举行，8月份的“于物容——陈思源艺术展”在北京锦都艺术中心举行，特别是在这次高端艺术对话会上，由著名艺术评论家和著名画家王瑞廷、张国龙、顾黎明、徐青峰、夏可君、荣剑、王萌等面对面展开的论坛，让我更深刻的认识了陈思源的抽象艺术。
著名艺术批评家、中国人民大学哲学教授夏可君对陈思源作品进行了定义：一个艺术家几十年不停地画，不一定能画出什么来，但陈思源找到了自己特别的技法和独特的形式语言，有自己的色彩表达和画面的处理方式，这难能可贵。
而著名艺术家、清华大学美术学院教授顾黎明先生在谈到当下抽象艺术时，说目前大部分“抽象艺术家”在走捷径，临摹国外绘画符号，单纯地从一个符号到另一个符号，出来的作品总有他人的影子。而在陈思源的作品中是看不到的，他的作品已形成自己特有的艺术语言和符号。三十年磨一剑，陈思源作品得到专家认可，得到业内好评，受到藏家喜欢。其实，这并非偶然。早在1989年他的作品就入选了第七届全国美展，成为当时仅有的两件入选抽象作品之一。近30来，是中国艺术品市场的特殊时期，他不为名利所干扰，在这个不被众人看好，甚至感到渺茫的道路上一直坚持抽象绘画的创作，着实难能可贵。因为有的同行早已退怯，有的早已转行，能走到今天的寥寥数人。
他走到了今天，走向了成功。
有人说，他的作品带有一种仿生的抽象性，有一种人在物质化时代的飘逸性，这代表了一种认识世界的新方法，即我们看到的任何东西都是符号化、仿生性。
有人说，陈思源的创作理念跟中国的诗歌有着很多联系，用自然的诗情画意直抒胸臆，表现了人与自然环境的原生和谐。
其实，我却认为，无论仿生也好，诗意也罢，真正了解陈思源的作品关键要认识陈思源这个人，他之于绘画，既有痴爱追求，更有文人情怀。几十年磨砺，不仅是绘画专业上的技艺成熟和理论通透，更难得的是他丰厚知识的滋养、人生经历的积淀和境界顿悟的升华，这是他的艺术之源。
当一个人的思维方式驾上了科学的马车，他走的路不是捷径，而是事半功倍。
未来的陈思源和他未来的抽象艺术，我们没有理由不期待！






04
中国画廊报  经典回顾   2018年5月13日




唤醒自然魂魄的歌手
——陈思源的绘画
◆文  杨松林


思源和我有近30年交往，1989年作为大学四年级的学生在山东艺术学院举办了他和杨大伟的双个展，当时我分管学院的教学工作，主持了他的展览。那时，一个学生搞抽象艺术，并作为毕业展举办，至少在山东艺术学院还是第一次，这在美术教育界是一个值得关注和思考的事情。他求学的曲阜师范大学相对于山东艺术学院要偏僻一些，但他们在教学和艺术视野上却反倒比较开放，这跟教师队伍的结构和办学思想有关，还得益于那是一所综合性大学的浓厚人文环境和多学科间的相互渗透；又得天独厚地处在最地道的“孔孟之乡”-曲阜。这使他们在治学上能静下心来读书、作画、做学问。思源的画展已体现出一个青年的自主选择，可以看到他对未来充满向往的关注更为宏观的抽象的东西，这已然成为一种动力！一个在校生能做到勇于艺术探索，注重理论研究，既关注科学前沿，又注重传统文化，把知识、修养、功力、技巧，乃至眼光、志向、情趣、格调、人格建树都做为治学要素，为自己未来走向自主发展的艺术之路去奠定必要的基础，实在难能可贵，这在当时已成为颇具启示性的个案。
30年过去，思源今天的画展告诉我们他确已走出一条自己的艺术之路。
他仍在搞抽象绘画，但他没有停留在形式的点、线、面…的抽象组合上，他一直把大自然作为自己的知音和挚友，始终没有脱离对自然的体验。他把大自然看做是一个胸怀广阔的大生命，一个不断流动变幻、生机盎然的生命整体，以敏锐的悟性去破译那“视乎冥冥、听乎无声”（《庄子》）的神秘自然的生命密码；探寻一种既能与之对话，又可让他人也能参悟和理解的“音符”和“诗句”，调动形、光、色、线、情趣、意韵等外在和内在的造型要素，将其导入自己的心灵轨道，从而创造出具有主客双重品性的诗画来。这是从他的胸膛和气质中倾吐出来的“声音”！因此看他的画并不感到有西方抽象艺术家创造的“抽象艺术世界”那样的艰深难测的隔阂，它会给人一种既陌生又亲切、既朦胧又清新、既抽象又意象、既静穆又鲜活的欣赏意趣和遐想空间。



05
中国画廊报  经典回顾   2018年5月13日




我曾对艺术创作过程有过这样的感言：“一个画家能在作品中做到自由自在的呼吸，并不是一件容易的事，它需要一种全身心的投入自然和艺术的真诚心态；一种在纷繁流变的大千世界中发现和捕捉富于生命力和美感的敏锐眼力；一种将心灵和激情物化为有魅力的艺术形象的创造才能；以及经过严格磨练从规律的制约中走出来的表现自由。只有用激情、才能和意匠为作品注入神经和灵性，从而实现从真实到艺术的转化，其作品才能获得独立自在的生命。”思源的抽象作品的创作过程，乃是一种生命对生命的对话交融所完成的艺术生命的创造，其中必然注入他的思想、情感、功力、修养、人生经历等诸“生命因素”，这是作品获得人文品格、精神含量之所在。
锺涵先生也说过：“我们可以把经过与人的精神相接触而被显示出来的自然中原来潜在的内质，称之为自然的魂魄，人在山水风景的创造中把山川的魂魄唤醒了。”思源在他的抽象绘画中正是用他发自心灵的声音唤醒了自然的魂魄，他的作品最突出的特点之一就是“活的”！席勒在他的“美是活的形象”的命题中，揭示了美是感性与理性、内容与形式、偶然与必然、主观与客观辩证统一的本质特点。这恰恰可以用来审视思源的艺术发展历程，并籍此去品鉴他的抽象境界。他的艺术探索能走到今天，是他在绘画之外做了大量的功课的艰苦磨砺过程。这中间他必然要受到西方现代艺术的影响，却能做到冷静而理智的选择和驾驭，既敢于正视并消化吸收其精华，同时又善于寻求与中国传统相融合的对接点，但他没有急功近利地对传统和民间艺术做表面的、简单地照搬，而采取以其为自己创作的根基和母体，沿其文脉进入堂奥。几十年的陶冶，中国传统文化中的精粹在点点滴滴融入他的血液中。
中国艺术家的队伍越来越大，而且中国画家的艺术逐渐受到世界的重视，这里最重要的一点就是坚持做我们自己。一个国家的艺术是这样，一个画家也是这样，关键在怎样走出一条真正属于自己的道路。古希腊神庙上有句警示铭文：“认识你自己！”对于艺术家而言，这是一辈子都要不断地完成的根本性课业。我觉得思源走到今天，各方面已经比较成熟了，我们期待他在此基础上走出更绚丽的艺术道路，创造出更具生命力的艺术作品。




06
中国画廊报   经典回顾   2018年5月13日


瞬间与永恒
——我读陈思源的绘画
◆文  苏醒


在陈思源潍坊《与物容》的画展上，我站在他的抽象绘画作品面前，与大部分人一样，我想弄清楚作品背后的含义。这些沉浮的色块与线条，显然具备某种魔幻的力量，吸引着你前去探索，寻觅。但是有意思的是，倘若你想通过艺术评论家们的笔去揭开那个神秘的世界，你会发现他们的文字比陈思源的抽象绘画更“抽象”，你还需要找寻一个比文字更容易理解的方式去靠近陈思源所打造的秘密空间。
在绘画艺术里，抽象绘画应该是最为“纯粹”的艺术表现形式，它是唯一把自己当作自己的艺术，没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实强加于它的理念和形象。它完全属于自己，它不仅让创造者自由，也让审美者自由。在这个艺术形式里漫步，你完全“回归自我”，所以陈思源说，他等同于给读者了一个巨大的自我认同的空间。
在我这个“认同空间”里，我看到了在偌大一个世界中，如芥菜种一样渺小的“我”眼中的自然、宇宙以及那些神秘的、连自己都说不清楚的“呓语”，我发现，我“活”在了某种脑海中幻想过的，梦境中出现过的，自我认为永不可能存在的空间之中。
这是一种玄妙且令人着迷的感觉。
譬如在《透世》中，画面中被中国画中类似水墨的色块和扭曲、激荡的线条充斥，有类似于桥梁的东西似乎代表着过往的记忆，画家用斑驳的笔法，造成了一种如同梦幻般的效果，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质，似乎现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具有流动性。
这幅作品让我联想到的，不是某个真实的记忆画面，而是我在半梦半醒之中做的一个梦。那时候正是黄昏，天慢慢黑下来，我的潜意识里是知道天要黑下来的，但在梦境里的表现却是天空一层一层正在铺黑纱，一层层铺下去，天就黑透了。之后，我便一个人站在旷野里，感到了前所未有的孤独，还有对未来某种隐隐担忧。我想那梦境一定是我某一个时段内心的写照，上帝以梦这种隐喻的形式暗示着自然与个体之间的关系。而在《熙日之语》中，画面中明亮的色彩会一下愉悦的你的眼睛，这明明是一个万物生发的世界，万物向光而生，那里面蕴藏着一种勃发的力量，但奇怪的是，看着看着，我忽然从画面中闻到了一股麦香，五月麦浪翻滚，早逝的母亲拿着镰刀，擦着汗水，一回眸，看着我从远方飞奔而来……



07
中国画廊报  经典回顾   2018年5月13日





我总觉得母亲并没有故去，而是在世界某个我所不知道的角落里依然生活着。这在梦境和意识中多次出现的画面，时而模糊，时而清晰，但现在却可以让一幅作品勾勒的非常清晰。
你一定也会有这样的时刻，这个时刻它只属于个人。你独处的时候，大自然和宇宙开始与你喁喁细语。雨水从屋顶洇下来，在墙上留下了千奇百怪的形状，你看着这些变幻的形象，心想那究竟是谁留下来的；有人从背后捂住了你的眼睛，你的眼前便漫出了一片水银红，你想为什么是一片水银红而不是其它色彩；你到达某个地方，会惊奇的发现这地方似曾相识，仿佛从前来过，而你明明是第一次到这里……
当你在人群中的时候，“你”还是“你”，当你离开人群，你的思想会游离你存在，你会忽然询问，“你”为什么是“你”，那些外界的事与物，究竟是因为“你”而存在，还是“你”是为了它们在存在……
康德说：“有两种东西，我们对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异,不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律”。那头顶上的星空和人心中的道德律令，究竟由谁主宰？
这些细微的、神圣的、玄妙的时刻，是你与大自然，与上帝的私密话语，你无法用具象的绘画作品表达，你甚至无法用语言表达，但你却可以在陈思源的作品中寻找到脉络，然后随着这脉络去寻找到他们的踪迹。康定斯基在《艺术中的精神》中阐发他的抽象艺术主张，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。陈思源正是把自然和意识流中的瞬间和片断捕捉下来，通过绘画，让它们变成了永恒，从这点上来说，他的确是一个“唤醒自然魂魄的歌手”。
所以，在陈思源的作品前，你不需要试图弄清楚作者的意图，你只需要放空自己，任由自己的思想驰骋，然后你就看到了你的世界。这个过程如此美好，玄妙，还带着些许的刺激，有着揭开谜底的快感。
当然，陈思源的抽象绘画思想体系和形而上的意义远非个人体验所能诠释，他注重中国传统美学的释读和生发，比如道家的道法自然“天人合一”“致虚守静”，佛家的“缘起性空”，这些大的理念体系使他的作品在个人生命体验的基础上通向一条宽阔丰茂的灵魂空间，这个空间最终指向“天”以及个体的“内心”。
跟随陈思源的作品，体悟将那些生命体验中美妙且无法言说的玄妙，寻找到最朴素最真实的自己，链接起生命体验中的一个个瞬间，也就让自己的思想驻入到永恒，我想，再也没有比这更美好的事情了。